陈亚源
毕业于福州大学工艺美术学院漆画专业,师从郑起妙、郑力为等老师。
长期从事漆画漆艺创作。坚持采用漆树原液(生漆),自己炼制天然纯大漆,秉承传统工艺,创新技法创作漆画。
作品多次入选全国画展并获得多项奖项,多幅作品被广东艺术博览院、福建美术馆等机构及个人收藏。
作品参展获奖情况
《峿屿汐汛》第二届全国漆画展优秀奖
陈亚源 | 《峿屿汐汛》 | 漆画 | 122×160cm
《水星》第三届全国漆画展
《竹篮里的鱼》2012日本石川国际漆展(中国唯一入选漆画)
陈亚源 | 《竹篮里的鱼》 | 漆画 | 50×50cm
《龙脊瑶锦》情系海西福建省当代艺术大展二等奖
陈亚源 | 《龙脊瑶锦》 | 漆画 | 122×158cm
《藤篮里的鱼》第三届国际漆艺展二等奖
《竹篮里的鱼》第五届福建省漆画展
《光之翼》福建省第六届漆画展铜奖
《西堤烟雨》世博会全国漆画展
《孤芳自赏》2014海峡漆艺术大展
2014作品《竹篮里的鱼》在中国美术馆展出
2016参加意大利拉斯佩齐亚当代艺术画展
陈亚源 | 《意大利风情之一》 | 漆画 | 60×60cm
2016作品《峿屿汐汛》在中国美术馆展出
陈亚源 | 《峿屿汐汛》 | 漆画 | 122×160cm
2017作品《集美学村》参加“一带一路”中国名家走向世界艺术展
陈亚源 | 《集美学村》 | 漆画 | 133×178cm
《海上花园——鼓浪屿》与郑力为老师合作大型漆壁画陈列于厦门瑞颐大酒店
《滕王阁》大型漆壁画陈列于南昌瑞颐大酒店
大漆叙事—陈亚源漆画艺术诠释
——黄永生
陈亚源爱漆,他的爱妻林黎跟随他爱漆,他制作漆画作品,她做漆器作品,整座工作室摆满夫妻俩的作品。工作室楼下是伟豪音响器材商店,温暖的阳光穿过晨曦的重重阴影,投射到漆器与漆画作品上,美妙旋律回响在光斑点点温馨的气氛中,即便缺乏漆艺的知识,我情不自禁地陷入漆艺闪烁的审美气场。
陈亚源| 《潮》 | 漆画 | 146×146cm
陈亚源 | 《黄唇鱼》 | 漆画 | 60×60cm
漆是神奇的媒介之一,从植物提取的漆,经过漆画制作技术处理,磨漆画家把易逝的感受与时间融入漆板,相当于把生活故事镶嵌进恒久的木板记忆中,铭刻信誓旦旦的诺言,把艺术审美意识置入黑暗的时空中。时光推移的某个偶然,不可预测在哪个时间点,漆画重现在另一波人的眼前。这是非常神奇的文化传递,虽不是抽象文字的信息,而是审美的图式跨越,这种神奇的漆使陈亚源夫妻魂牵梦萦,以至他们孜孜以求于漆画漆器创作,醉心在漆画作品的穷追猛打与百折不回之中。
陈亚源 | 《水晶系列之一》| 漆画 | 70×90cm
陈亚源 | 《水晶系列之二》 | 漆画 | 50×65cm
坦率说,我对漆艺缺乏接触,对漆画创作全无认识,对陈亚源这位磨漆画家的名字印象不深。当我第一次来到他的漆画工作室,它坐落在厦禾路与禾祥西路交汇的繁华区,楼下是经营音响设备的店面,楼上工作室悬挂大幅漆画得奖作品《峿屿汐汛》与迎面而来暗红幽香的风景《集美学村》,漆器小件作品以及各种尺寸的漆画作品,工作台靠近窗户,显得有点急促,处在闹市的工作室,其空间已很大,如果要做大幅漆画作品,空间是小。
陈亚源 | 《田间》 | 漆画 | 55×75cm
陈亚源 | 《听泉》 | 漆画 | 138×180cm
陈亚源为什么不搬出闹市,他是为鼓浪屿的郑力为与故宫路的郑起妙二位老师找他方便,他们随时想来就来他的工作室里泡茶谈艺。郑起妙老师每次写生回到厦门,把写生作品带来他的工作室,彼此交流对作品的看法。郑力为老师自从半个世纪以来,潜心磨漆画技术与学术思考,经常与陈亚源交流讨论漆画艺术经验,一起研制加工漆媒介材料。陈亚源是二位老艺术家的弟子,他尊敬老师,老师爱他,看到他痴迷漆画创作,他们感到由衷的欣慰。
这些年来,漆画创作出现繁荣的局面,除了坚守漆艺传统技术的漆画家,还有其他专业人员涌入漆画队伍,非漆画出身的磨漆画家借助专业的造型力,频频获得全国漆画大展的奖项。专业跨界与坚守传统漆艺之间,创作情况有明显区别,坚守严格的漆艺传统技术还是借其他媒介快速出作品,看上去是材料的选择差异,却是值得探索的学术问题。
陈亚源 | 《童谣》 | 漆画 | 130×165cm
陈亚源 | 《五月的林芝》 | 漆画 | 133×183cm
这种现象引起磨漆画家的思考,他经常向磨漆画家郑力为老师请教,郑力为是坚持传统漆艺技术创作的老漆画家,多次获得全国五年一届大展的奖项,有丰富的漆画创作经验,郑力为老师鼓励他把传统漆艺技术当代化,这是挑战性课题。
陈亚源 | 《午后》 | 漆画 | 90×130cm
陈亚源 | 《曦》 | 漆画 | 120×120cm
对陈亚源来说,漆艺技术当代化是不容绕过漆的技术处理与作品的主体意识问题。陈亚源是鼓浪屿工艺美术学院最后一届漆器专业毕业生,郑起妙老师是他的班主任,同时担任色彩课教学任务。以至这么多年过去了,陈亚源仍坚持画创作色稿,色彩关系的组合,色彩如何与内在情绪和谐,如何运用色彩语言表达漆画家的主体意识,郑起妙老师给他传授很多这方面的技术与审美学识。
漆艺技术与当代性思考之间有不易融合的审美悖论,从漆艺技术要达到当代性的漆画作品,对多数磨漆画家无异是缘木求鱼。
有漆艺制作经验的磨漆画家,熟悉磨漆画要依赖漆的生成过程,它要依赖空气的温度与湿度,漆画是有条件限制的创作,在温度与湿度的持续过程中,漆是要经过保持与裂变的过程。陈亚源在漆画制作中,迷恋漆画制作可控又不可测的期待,等待是充满希望同时伴随的有可能是失望。
陈亚源 | 《霞声潮影》 | 漆画 | 120×138cm
好像农民种菜,把种子埋进土里,一边浇水一边等待菜的生长,创作思维是其创作的种子,经过描绘、贴蛋壳、镶嵌、渲染、涂抹颜料、罩漆,磨漆画家已经无法看到材料与媒介之间的前后秩序。磨漆画家只能在"盲目"状态下期待神秘力量的保佑,材料与媒介交合一起会不会顺磨漆画家心意变化,是无法逆料的审美未知数,他只能借助打磨技术去揣摩漆艺呈现的可能变化。漆在阴干过程中出现自身的裂变,无法控制的裂变是漆语言的意外,裂变呈现的漆韵是神秘力量馈赠给磨漆画家的礼品。
陈亚源 | 《鱼儿在天空欢唱》 | 漆画 | 80×150cm