文 / 黄永生
陈亚源爱漆，他的爱妻林黎跟随他爱漆，他制作漆画作品，她做漆器作品，整座工作室摆满夫妻俩的作品。工作室楼下是伟豪音响器材商店，温暖的阳光穿过晨曦的重重阴影，投射到漆器与漆画作品上，美妙旋律回响在光斑点点温馨的气氛中，即便缺乏漆艺的知识，我情不自禁地陷入漆艺闪烁的审美气场。
陈亚源 | 《峿屿汐汛》 | 漆画 | 122x160cm
漆是神奇的媒介之一，从植物提取的漆，经过漆画制作技术处理，磨漆画家把易逝的感受与时间融入漆板，相当于把生活故事镶嵌进恒久的木板记忆中，铭刻信誓旦旦的诺言，把艺术审美意识置入黑暗的时空中。时光推移的某个偶然，不可预测在哪个时间点，漆画重现在另一波人的眼前。这是非常神奇的文化传递，虽不是抽象文字的信息，而是审美的图式跨越，这种神奇的漆使陈亚源夫妻魂牵梦萦，以至他们孜孜以求于漆画漆器创作，醉心在漆画作品的穷追猛打与百折不回之中。
陈亚源 | 《潮》 ｜ 漆画 ｜ 146x146cm
坦率说，我对漆艺缺乏接触，对漆画创作全无认识，对陈亚源这位磨漆画家的名字印象不深。当我第一次来到他的漆画工作室，它坐落在厦禾路与禾祥西路交汇的繁华区，楼下是经营音响设备的店面，楼上工作室悬挂大幅漆画得奖作品《峿屿汐汛》与迎面而来暗红幽香的风景《集美学村》，漆器小件作品以及各种尺寸的漆画作品，工作台靠近窗户，显得有点急促，处在闹市的工作室，其空间已很大，如果要做大幅漆画作品，空间是小。
陈亚源 | 《竹篮里的鱼》 | 漆画 | 50x50cm
陈亚源为什么不搬出闹市，他是为鼓浪屿的郑力为与故宫路的郑起妙二位老师找他方便，他们随时想来就来他的工作室里泡茶谈艺。郑起妙老师每次写生回到厦门，把写生作品带来他的工作室，彼此交流对作品的看法。郑力为老师自从半个世纪以来，潜心磨漆画技术与学术思考，经常与陈亚源交流讨论漆画艺术经验，一起研制加工漆媒介材料。陈亚源是二位老艺术家的弟子，他尊敬老师，老师爱他，看到他痴迷漆画创作，他们感到由衷的欣慰。
陈亚源 | 《水晶系列1》 | 漆画 | 70x90cm
这些年来，漆画创作出现繁荣的局面，除了坚守漆艺传统技术的漆画家，还有其他专业人员涌入漆画队伍，非漆画出身的磨漆画家借助专业的造型力，频频获得全国漆画大展的奖项。专业跨界与坚守传统漆艺之间，创作情况有明显区别，坚守严格的漆艺传统技术还是借其他媒介快速出作品，看上去是材料的选择差异，却是值得探索的学术问题。
这种现象引起磨漆画家的思考，他经常向磨漆画家郑力为老师请教，郑力为是坚持传统漆艺技术创作的老漆画家，多次获得全国五年一届大展的奖项，有丰富的漆画创作经验，郑力为老师鼓励他把传统漆艺技术当代化，这是挑战性课题。
陈亚源 | 《听泉》 | 漆画 | 138x180cm
对陈亚源来说，漆艺技术当代化是不容绕过漆的技术处理与作品的主体意识问题。陈亚源是鼓浪屿工艺美术学院最后一届漆器专业毕业生，郑起妙老师是他的班主任，同时担任色彩课教学任务。以至这么多年过去了，陈亚源仍坚持画创作色稿，色彩关系的组合，色彩如何与内在情绪和谐，如何运用色彩语言表达漆画家的主体意识，郑起妙老师给他传授很多这方面的技术与审美学识。
陈亚源 | 《霞声潮影01》 | 漆画 | 120x138cm
漆艺技术与当代性思考之间有不易融合的审美悖论，从漆艺技术要达到当代性的漆画作品，对多数磨漆画家无异是缘木求鱼。
有漆艺制作经验的磨漆画家，熟悉磨漆画要依赖漆的生成过程，它要依赖空气的温度与湿度，漆画是有条件限制的创作，在温度与湿度的持续过程中，漆是要经过保持与裂变的过程。陈亚源在漆画制作中，迷恋漆画制作可控又不可测的期待，等待是充满希望同时伴随的有可能是失望。
陈亚源 | 《童谣》 | 漆画 | 130x165cm
好像农民种菜，把种子埋进土里，一边浇水一边等待菜的生长，创作思维是其创作的种子，经过描绘、贴蛋壳、镶嵌、渲染、涂抹颜料、罩漆，磨漆画家已经无法看到材料与媒介之间的前后秩序。磨漆画家只能在"盲目"状态下期待神秘力量的保佑，材料与媒介交合一起会不会顺磨漆画家心意变化，是无法逆料的审美未知数，他只能借助打磨技术去揣摩漆艺呈现的可能变化。漆在阴干过程中出现自身的裂变，无法控制的裂变是漆语言的意外，裂变呈现的漆韵是神秘力量馈赠给磨漆画家的礼品。
陈亚源 | 《鱼儿在天空欢唱》 | 漆画 | 80x150cm
漆画是既麻烦又充满诱惑的形式，陈亚源经过多少不屈不折的日子，感受漆的古怪脾性，接受漆的考验与洗礼，他多次被漆咬，过敏程度相当严重，不得不去医院里打点滴，磨漆画家体验痛且爱的皮肤过敏。
《峿屿汐汛》是他观察海边生活的作品，渔网被他处理成风格化的形状（面），与立在海里的木桩（直线）构成垂直交叉关系，鱼有序无序之间形成活泼的点，既保留漆艺的装饰特点，又融入当代艺术语言的构成关系。
画面选择红色作为主要色调，色彩是主观的处理，除黑色之外，无其他色彩，红色、黑色与白色构成简单纯粹的画面色调。作品画面不因色彩元素少而显得单调，反而衬托出浑厚凝聚的深沉感，特别是红与黑交织一起的渔网，散发浓郁的你中有我我中有你的渗透力量。这种力量是漆的积淀折射出来的闪烁，还是磨漆画家借助磨砺技术把胸中所思转移到点线面的语言形式中，已构成其黑色叙事的主要框架。
陈亚源 | 《意大利风情3》 | 漆画 | 55x70cm
《集美学村》是陈亚源倾心创作的作品，他是集美人，对家乡有深厚的情感，对陈嘉庚先生倾资办学的精神特别敬佩，他想把这份独特情感注入永恒的记忆。为了语言的独特性，他抽取集美学村这片风景的几个色彩元素，对真实的自然风景素材作了改造处理，他借用现代解构的语言，把选取的颜色不断叠加，层层设景，色与形构成的语言符号，类似贝多芬的音乐旋律，在漆板上不断咏叹，好像游子回到家乡其情似漆。
陈亚源 | 《集美学村》 | 漆画 | 133x178cm
《龙脊瑶锦》是磨漆画家将普通生活蜕变为漆画作品，"黑漆红韵"向我们飘来阵阵暗香，陈亚源擅长红色处理，如果说黑漆是肉，红色似血，血肉交融，构成漆画作品的生命。陈亚源选择的红色彩，使我们想起法国画家德加的舞女作品，记得多年前看过德加的舞女原作，其画面的红色调如酒酿醉入心田。
陈亚源 | 《龙脊瑶锦》 | 漆画 | 122x158cm
漆画作品的红色调似红色又不是红色，似土红色又不是土红色，在似与不似之间让我们魂牵梦萦。我们不得不佩服磨漆画家漆艺技术的驾驭能力，他特别看重漆的韵，韵传递的是磨漆画家的内心所思。所思的复杂心情是无法呈现的流变，要让这种流变附身漆板，呈现为审美图式，是陈亚源钟爱的叙事方式，是借助黑色漆艺讲述切身感受的生活故事。
对多数磨漆画家来说，生活题材是漆画创作的内容，对陈亚源来说，素材不仅是创造的内容，他逼迫生活在其漆画手段之下出现审美裂变。所谓裂变，是他将生活进行必要的语言处理，去除生活的物质因素，抽取生活背后的抽象精神，使抽象精神与其内心所思联系起来。
陈亚源 | 《远方的云》 | 漆画 | 120x80cm
当我们欣赏他的漆画作品会特别的兴奋，漆，经制作后出现的韵，闪烁图式背后的精神，磨漆画家的所思逼迫漆板呈现能思的灵物。漆板不能思，是磨漆画家内心所思影响漆媒介的选择与处理，与纯粹传统漆艺技术的处理，形成截然不同的审美判断。在陈亚源的漆画作品中，已不是单纯的审美判断，而是审美判断之上的自我判断，自我判断是磨漆画家所思精神的融入，当陈亚源把精神融入磨漆画创造之中，其黑色叙事的作品让我们隐约嗅到当代性的气息。
陈亚源 | 《五月的林芝》 | 漆画 | 133x183cm
陈亚源
中国美术家协会会员
中国工艺美术家学会会员
毕业于福州大学工艺美术学院漆画专业，师从郑起妙、郑力为等老师。
长期从事漆画漆艺创作。坚持采用漆树原液(生漆)，自己炼制天然纯大漆，秉承传统工艺，创新技法创作漆画。
作品多次入选全国画展并获得多项奖项，多幅作品被中国奥委会（国家体育博物馆）、广东艺术博览院、福建美术馆等机构及个人收藏。
作品 | 参展 | 获奖
《峿屿汐汛》第二届全国漆画展 优秀奖
《水星》第三届全国漆画展；
《十八只黄唇鱼》2017中国漆画双年展；
《放飞》第九届全国体育美术作品展；
《竹篮里的鱼》2012日本石川国际漆展（中国唯一入选漆画）；
《龙脊瑶锦》情系海西福建省当代艺术大展 二等奖；
《藤篮里的鱼》第三届国际漆艺展 二等奖；
《竹篮里的鱼》第五届福建省漆画展；
《光之翼》福建省第六届漆画展 铜奖；
2014年作品《竹篮里的鱼》在中国美术馆展出；
2016年参加意大利拉斯佩齐亚当代艺术画展；
2016年作品《峿屿汐汛》在中国美术馆展出；
2017年《集美学村》参加“一带一路”中国名家走向世界艺术展。
《海上花园——鼓浪屿》与郑力为老师合作大型漆壁画陈列于厦门瑞颐大酒店；
《滕王阁》大型漆壁画陈列于南昌瑞颐大酒店；
作品《峿屿汐汛》被广东艺术博览院收藏；
作品《竹篮里的鱼》被福建省美术馆收藏；
作品《水星》被福建美术馆收藏；
作品《放飞》被中国体育博物馆收藏。
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